คุณรู้หรือไม่ว่าใครเป็นคนแรกในภาพวาดชาวเยอรมันกล้าที่จะวาดคนเปลือยกายขนาดเท่าชีวิตอย่างสมบูรณ์? มันเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ของ Albrecht Durer ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้วาดรูปอื้อฉาวสำหรับคนที่หมกมุ่นทางเพศ แต่เป็นบรรพบุรุษของเรา - อาดัมและเอวา
รายการที่สมบูรณ์ของงานโดย Albrecht Durer รวมถึงภาพวาดประมาณ 150 ภาพบุคคลภาพแกะสลักไม้และทองแดง และในระหว่างการเดินทางผ่านเทือกเขาแอลป์จากเวนิสเขาได้วาดภาพชุดสีน้ำภูมิประเทศซึ่งเป็นผลมาจากผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพกลายเป็นภูมิทัศน์ที่ชัดเจนครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ
แนะนำ 10 อันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durer.
10. อาดัมและเอวา
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของDürer - diptych“ Adam and Eve” - แสดงความสมบูรณ์แบบของคู่แรกของโลกก่อนฤดูใบไม้ร่วง ศิลปินสองคนแสดงอดัมกับอีฟในท่าที่มีสีน้ำมันบนกระดานสองสีในอุดมคติที่เกือบจะสมมาตรทั้งสองด้านของต้นไม้แห่งความรู้
ร่างของอดัมได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาของ Apollo Belvedere คุณลักษณะเฉพาะของภาพคือรายละเอียดและความละเอียดของลายเส้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - รวมถึงผิวหนังของมนุษย์และเปลือกไม้
มีสถานที่ในภาพและงูซึ่งถือแอปเปิ้ลที่โชคร้ายไว้โดยมือจับซึ่งทำให้ทั้งคู่ถูกขับออกจากสวนอีเด็น
9. อัศวินความตายและปีศาจ
บนผืนผ้าใบนี้ผู้ชมมีภาพฝันร้ายแห่งความตายด้วยนาฬิกาทรายในมือของเขา (สัญลักษณ์แห่งความไร้ประโยชน์ของความพยายามและชีวิตสั้น) และปีศาจหัวหมู แต่ตัวละครตัวที่สามของภาพ - อัศวิน - นั้นสงบและจับไตได้อย่างแน่นหนาและควบคุมม้าไปข้างหน้า ด้วยชุดเกราะและศรัทธาของเขาเขาได้รับการปกป้องจากอันตราย
“ อัศวินความตายและปีศาจ” ได้รับความนิยมจากอดอล์ฟฮิตเลอร์โดยอ้างว่าภาพเขียนนี้เป็นนัยว่าฮีโร่ Teutonic ผู้กล้าหาญ
ม้าของอัศวินได้รับแรงบันดาลใจจากโครงการของ Leonardo da Vinci - อนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Francesco Sforza ในมิลาน
8. มาดอนน่าและเด็กข้างหน้าซุ้มประตู
ภาพเขียนสีน้ำมันนี้ถูกค้นพบหลังสงครามโลกครั้งที่สองในคอนแวนต์คาปูชินในเมืองบาญญาคาวัลโลของอิตาลี ในปีพ. ศ. 2504 โรแบร์โตลองกินักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอิตาลีได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของDürer
เด็กในอ้อมแขนของมาดอนน่าคัดลอกมาจากทารกของพระเยซูจากหนึ่งในภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี Lorenzo di Credi (อาจจะพบกับ Durer ในเวนิส) และใบหน้าของมาดอนน่าคล้ายกับลักษณะตัวละครบนผืนผ้าใบของจิโอวานนี่เบลลินีผู้เขียนมาดอนน่าหลายคนกับเด็กทารก
พืชที่เด็กถืออยู่ในมือของเธอมีเพียงสองใบและสตรอเบอร์รี่สองใบ ใบไม้ที่หายไปบนต้นไม้บ่งบอกถึงสมาชิกคนสุดท้ายของพระตรีเอกภาพ
7. ภาพเหมือนตนเองของDürer
นี่คือหนึ่งในสามสีที่ถ่ายภาพตนเองของจิตรกรที่มีชื่อเสียง เกี่ยวกับมันDürerยกตัวเองอย่างอวดดีไปยังตำแหน่งทางสังคมซึ่งในความคิดของเขาสอดคล้องกับศิลปินของความสามารถของเขา
เขาสวมใส่เสื้อผ้าที่ดูฟุ่มเฟือยแสดงออกถึงอิทธิพลของแฟชั่นอิตาลีและถุงมือหนังราคาแพง ท่าทางของ Durer เต็มไปด้วยความสงบและความมั่นใจและเขาเองก็ครอบครองพื้นที่อันงดงามของผืนผ้าใบ เขามองผู้ชมด้วยท่าทางเยือกเย็น
อยากรู้อยากเห็นDürerเป็นศิลปินตะวันตกคนแรกที่เขียนภาพตัวเองหลายครั้งตลอดชีวิตของเขา พวกเขาเป็นหลักฐานที่ยอดเยี่ยมของการพัฒนาความสามารถของเขา ศิลปินเยอรมันวาดภาพเหมือนตนเองในปี 1484 จากนั้นเขาอายุเพียง 13 ปี
6. เซนต์เจอโรมในทะเลทราย
นักบุญเจอโรมแห่งสไตรดอนเป็นภาพระหว่างอารามของเขาในทะเลทรายชาลกีเดียน เขาถูกล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์ทั้งหมดที่สืบเนื่องกันมากับเขา: สิงโตที่เชื่อง, หมวกพระคาร์ดินัลและเสื้อผ้าบนโลก (เป็นสัญลักษณ์ของการสละเกียรติยศทางโลก), หนังสือ (เขาแปลเป็นภาษาละตินเก่าและพันธสัญญาใหม่) หินที่เขาใช้ตีตัวเองในอก และไม้กางเขน
โดยวิธีการที่เจอโรมถือว่าเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักแปล
ที่ด้านหลังของภาพยังมีภาพอีกภาพหนึ่งที่น่าสนใจคล้ายกับดาวตกหรือดาวหาง บางทีในการสร้างสรรค์ของมันDürerก็ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของดาวหางในนูเรมเบิร์กโครนิเคิลปี 1493
5. ภาพเหมือนของ Frederick III the Wise
เปิดผลงานที่โด่งดังที่สุด 5 อันดับแรกของอัลเบรทช์ดูร์เรอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในคำสั่งแรกที่ได้รับจากDürerจาก Frederick III ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี
เฟรดเดอริกชอบภาพนั้นมากจนเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน
ความสำคัญของบุคลิกภาพของเฟรเดอริเช่นเดียวกับสถานะของเขาจะถูกเน้นด้วยหมวกเบเร่ต์ขนาดใหญ่และรูปลักษณ์ที่กำหนดของเขา
4. ความเศร้าทั้งเจ็ดของเวอร์จิน
polyptych นี้มีภาพศูนย์กลางขนาด 108 x 43 ซม. และแผงที่อยู่ติดกันเจ็ดบาน (ขนาดประมาณ 60 x 46 ซม.) เหล่านี้รวมถึง:
- การขลิบของพระคริสต์
- "เที่ยวบินไปอียิปต์"
- "สิบสองปีของพระคริสต์ในวัด"
- "แบกกางเขน"
- "ตอกตะปูพระคริสต์บนไม้กางเขน"
- "คริสต์บนไม้กางเขน"
- "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์"
งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Frederick III ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี
นักวิชาการสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะอ้างถึงเฉพาะแผงกลางของDürerเท่านั้นนักเรียนอื่น ๆ อาจทำโดยนักเรียนของเขาตามภาพวาดของอาจารย์ แผงกลางแสดงให้เห็นถึงพระมารดาของพระเจ้าที่เศร้าโศกในขณะที่ส่วนที่เหลือขององค์แสดงให้เห็นถึงพระเยซูที่จุดที่แตกต่างกันในชีวิตทางโลกของเขา
3. Hands of the Prayer
นี่เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมยอดนิยมโดยDürer ภาพมืออธิษฐานมักปรากฏบนโปสการ์ดที่แสดงความเสียใจพวกเขาแสดงให้เห็นถึงรุ่นต่างๆของพระคัมภีร์
"Hands of the Prayer" เป็นภาพร่างสำหรับมือของอัครสาวกซึ่งเป็นบุคคลที่ครอบครองแผงกลางของ Triptych ภายใต้ชื่อ "Geller’s Altar" แต่เราจะไม่เคยเห็นรูปนี้เพราะมันถูกทำลายด้วยไฟในปี 1729 ในช่วงที่เกิดไฟไหม้ในบ้านของมิวนิค
2. การยกย่องจากเมไจ
ลักษณะสีที่หลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเมื่อรวมกับความพิถีพิถันในรายละเอียดของเยอรมันทำให้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างหนึ่งในภาพเขียนที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของDürer
ศิลปินออกจากประเพณีของการวาดภาพคาราวานอันงดงามของ Magi แทนที่จะเป็นฝูงชนขนาดใหญ่ในภาพ (ด้านหลัง) มีทหารหลายคนมองเห็นได้และถัดจากจอมเวทนั้นมีเพียงคนเดียวจากกลุ่มผู้ติดตาม
จิตรกรไม่ลืมที่จะวาดภาพตัวเองในภาพ หากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณอาจเห็นเขา - นี่คือบุคคลสำคัญของกษัตริย์ในชุดคลุมสีเขียวและผมหยิกยาวตามแบบฉบับของDürer
1. Four Horsemen of Apocalypse
แม้ว่าคุณจะสับสน "Dürer" และ "Führer" คุณอาจเคยเห็น Four Horsemen of Apocalypse อย่างน้อยหนึ่งครั้ง ไม่แน่นอนแน่นอน อย่างไรก็ตามนี่คือสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในการแกะสลักของ Durer ในหัวข้อเรื่อง Apocalypse
นักขี่ม้าพิชิตสงครามความหิวโหยและความตาย ยิ่งกว่านั้นนักปั่นคนสุดท้ายนั้นไม่ได้อยู่ในรูปของโครงกระดูกที่มีเคียว แต่อยู่ในรูปแบบของชายร่างผอมหนวดเคราที่มีตรีศูล และนรก (ตามรูปแบบของสัตว์ประหลาดที่มุมซ้ายล่าง) ติดตามพวกเขา
โดยรวมDürerในช่วงเวลาระหว่าง 1496 ถึง 1498 สร้างสลัก "apocalyptic" 15 ซึ่งเป็นที่นิยมมาก ความจริงก็คือผู้คนกลัวว่าจุดจบของโลกจะมาถึงในปี 1500 และการสลักที่มืดมนของ Durer's กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่าแนวโน้ม หลายศตวรรษผ่านไปและผู้คนยังคงรอคอยจุดจบของโลกยกเว้นตอนนี้ภาพแกะสลักก็เปลี่ยนภาพบนอินเทอร์เน็ต
