ภาพวาดของ Leonardo da Vinci นั้นสวยงามและเต็มไปด้วยความลึกลับ พวกเขาถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่อาจนึกถึงได้เพราะอาจารย์ทำงานในการสร้างสรรค์แต่ละครั้งของเขาเป็นเวลาหลายปี
คะแนนของเราแสดงรายการทั้งหมด ภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Leonardo da Vinci, พร้อมรูปถ่ายชื่อและข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับแต่ละรายการ รายการไม่รวมถึงภาพวาดของสิ่งประดิษฐ์การ์ตูนล้อเลียนเช่นเดียวกับภาพวาดซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีข้อสงสัยว่าพวกเขาเป็นแปรงของ Leonardo นอกจากนี้สำเนาของภาพวาดที่ไม่รอดชีวิตมาจนถึงปัจจุบันจะไม่รวมอยู่ในการเลือก
18. ชายวิทรูเวียน
ปีที่เขียน: 1490.
อยู่ไหน: Academy Gallery, เวนิส
วัสดุ: กระดาษ, ขนนก, หมึก, สีน้ำ
ขนาด: 34.3 x 24.5 ซม.
หากคุณบอกว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพวาดคุณก็จะพูดถูก อันที่จริงแล้วคน Vitruvian เป็นภาพวาดภาพประกอบโดย Leonardo ไปยังหนังสือของ Mark Vitruvius สถาปนิกโรมันโบราณที่ยิ่งใหญ่และวางไว้ในสมุดบันทึกของเขา
อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าภาพเขียนที่อยู่ในรายการของเรา ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ และแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์
หลังจากเรียนคณิตศาสตร์และรูปทรงเรขาคณิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ Vitruvius ความกระหายของเลโอนาร์โดก็มาถึงจุดสูงสุด ในมนุษย์ Vitruvian เขาใช้แนวคิดสากลสมมาตรอัตราส่วนทองคำหรือ "สัดส่วนสวรรค์" ไม่เพียง แต่กับขนาดและรูปร่าง แต่ยังรวมถึงน้ำหนัก
- 6 ฝ่ามือ = 1 ศอก
- ความยาวจากปลายที่ยาวที่สุดถึงฐานต่ำสุดของ 4 นิ้ว = 1 ฝ่ามือ
- 4 ฝ่ามือ = 1 ฟุต;
- ช่วงแขน = ความสูง;
- 4 ฝ่ามือ = 1 ขั้นตอน;
- 4 ข้อศอกหรือ 24 ฝ่ามือ = ความสูงของบุคคล
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกอื่น ๆ โดย Leonardo da Vinci ซึ่งรวมถึงหลักการของอัตราส่วนทองคำคือ Mona Lisa, The Annunciation และ The Last Supper
17. มาดอนน่าและคาร์เนชั่น
ปีที่เขียน: 1478 — 1480.
อยู่ไหน: Old Pinakothek, Munich
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 42 x 67 ซม.
นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนบอกว่างานนี้เป็นผลงานของเลโอนาร์โดซึ่งยังเป็นเด็กฝึกหัดในเวิร์คช็อปการวาดภาพของเวอโรจิโอ มีรายละเอียดมากมายที่สนับสนุนเวอร์ชั่นนี้เช่นรายละเอียดใบหน้าของพระแม่มารีวาดทรงผมของเธอภูมิทัศน์นอกหน้าต่างรวมถึงแสงอ่อนและกระจายของศิลปินอิตาลี
น่าเสียดายที่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้สำรองรูปภาพและเนื่องจากการฟื้นฟูที่ไม่เหมาะสมพื้นผิวของชั้นสีจึงไม่สม่ำเสมอ
16. การประกาศ
ปีที่เขียน: 1472 — 1476.
อยู่ไหน: Uffizi, Florence
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 98 x 217 ซม.
มันมีการประกาศว่าเขาเริ่มเป็นศิลปินของ Leonardo da Vinci ภาพนี้ถูกกล่าวหาว่าสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Andrea del Verocchio ในสตูดิโอที่เขาได้รับเมื่ออายุ 14 ปี ในการสนับสนุนการประพันธ์ของอาจารย์ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีในอนาคตจะพูดถึงความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่งลักษณะของผลงานทั้งหมดของ Leonardo รวมถึงภาพร่างชุดต่างๆในสมุดบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ เพื่อประโยชน์ในการเขียนของบุคคลอื่นลักษณะของพู่กันและองค์ประกอบของสีที่มาเรียใช้ พวกเขามีตะกั่วไม่เป็นนิสัยสำหรับดาวินชี
น่าสนใจถ้าคุณดูรูปที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณจะสังเกตเห็นข้อบกพร่องบางอย่างในร่างกาย ตัวอย่างเช่นมือของแมรี่ดูเหมือนว่าจะนานกว่าปกติเล็กน้อยสำหรับผู้อยู่อาศัยทั่วไปของโลก อย่างไรก็ตามหากคุณไปทางด้านขวาของภาพและมองจากที่นั่นมือของ Mary จะสั้นลงอย่างน่าอัศจรรย์ตัวเธอเองก็ใหญ่ขึ้นและศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของพล็อตจะถูกถ่ายโอนไปยังร่างของเธอ - ตามที่กำหนดไว้ในแผน ส่วนใหญ่แล้วความไม่ถูกต้องที่ถูกกล่าวหาในร่างกายนั้นเป็นผลมาจากภาพลวงตาที่ได้รับการออกแบบมาอย่างดี: รูปภาพควรจะแขวนอยู่ในมุมหนึ่งกับผู้ชม
15. การล้างบาปของพระคริสต์
ปีที่เขียน: 1476
อยู่ไหน: Uffizi, Florence
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 177 x 151 ซม.
และเลโอนาร์โดร่วมงานนี้กับอาจารย์ของเขา ตามที่จอร์โจวาซารีผู้แต่งชีวประวัติของศิลปิน Verrocchio สั่งให้ลูกศิษย์หนุ่ม (ในเวลาของการวาดภาพเลโอนาร์โดอายุ 24 ปี) เพื่อเขียนรูปเทวดามีผมสีขาวอยู่ที่มุมซ้ายของภาพเขียน ครูประทับใจในทักษะของนักเรียนจนเสียชื่อเสียงไม่ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพอีกต่อไป
14. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi
ปีที่เขียน: 1474 — 1478.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 38.8 x 36.7 ซม.
พวงหรีดของลอเรลและกิ่งก้านปาล์มที่ด้านหลังของรูปภาพบอกเป็นนัย ๆ ว่าผู้หญิงนั้นไม่ง่าย พวงมาลาแรกบ่งบอกถึงการศึกษาบทกวีของเธอและอย่างที่สอง - เธอไม่ใช่คนต่างด้าวที่แสดงความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ ความประทับใจนี้ได้รับการสนับสนุนจากความงามที่เข้มงวดและรุนแรงของแบบจำลองผิวของเขาเศวตศิลาซีดและเปลือกตาราวกับหายไปในความคิดมาหลายศตวรรษ การขาดเครื่องประดับและเสื้อผ้าที่เน้นย้ำเกือบจะเสร็จสมบูรณ์บ่งบอกถึงอาชีพที่มีสติปัญญาของเธอ และความจริง - ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงกวี Ginevra de Benchi
ลักษณะของภาพ (โดยเฉพาะการแรเงาด้วยมือ - เลโอนาร์โดเพิ่งเริ่มฝึกฝนเทคนิคนี้ดังนั้นเลเยอร์สีจึงไม่สม่ำเสมอในสถานที่ต่าง ๆ ) พูดด้วยเสียงดังเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญของผู้สร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสงนุ่มพิเศษและภูมิทัศน์ในพื้นหลังราวกับปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่ส่องสว่าง
13. มาดอนน่าเบอนัวต์
ปีที่เขียน: 1479 — 1481.
อยู่ไหน: The Hermitage, St. Petersburg
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
ขนาด: 48 x 31.5 ซม.
“ ผีของหญิงชรา” ที่มี“ คอเหี่ยวย่น”,“ ร่างกายที่บวม” และ“ ฟันยิ้มกว้าง” - คำพูดที่ไม่ประจบประแจงเหล่านี้ถูกอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกันที่ได้รับมอบหมายจากเจ้าของตระกูล Benois เพื่อสร้างผลงาน แม้จะมีสีสันที่เปล่งประกายทั้งหมด แต่เขาก็ยังอ้างว่าเป็นของแปรงของ Leonardo da Vinci - ทั้งสไตล์การเขียนและแสงกระจายแสงที่นุ่มนวลซึ่งมีอยู่ในศิลปินโดยไม่ต้องสร้างปริมาตรของร่างสองร่างได้อย่างง่ายดาย
หนึ่งในรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์คือพืชตระกูลกะหล่ำซึ่งบ่งบอกถึงชะตากรรมที่รอคอยเด็ก ๆ อย่างไรก็ตามทั้งแม่และลูกยังไม่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาเล่นอย่างไร้กังวลและเธอก็มองเขาด้วยรอยยิ้ม
12. การเคารพของพวกจอมเวท
ปีที่เขียน: 1479 — 1482.
อยู่ไหน: Uffizi, Florence
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 246 x 243
หนึ่งในภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ประติมากรนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโชคไม่ดีที่ยังไม่เสร็จ เลโอนาร์โดย้ายไปอาศัยอยู่ที่มิลานและจะไม่กลับมา โชคดีที่ลูกค้ายังคงภาพที่ยังไม่เสร็จ มันโดดเด่นสำหรับองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานและความหมายของสัญลักษณ์ที่หลากหลาย
ตัวอย่างเช่นแมรี่นั่งอยู่ใต้ต้นโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ต้นปาล์มเติบโตในระยะไกล - สัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มและซากปรักหักพังของวัดคนป่าเถื่อนบนขอบฟ้า - การทำลายล้างของศาสนาอิสลามที่แออัดคริสต์ศาสนา
11. นักบุญเจอโรมในทะเลทราย
ปีที่เขียน: 1480 — 1490.
อยู่ไหน: วาติกัน Pinacoteca
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 103 x 75 ซม.
แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพยังไม่เสร็จ แต่ก็สร้างความประทับใจอย่างมากในยุค นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากความแม่นยำทางกายวิภาคอันน่าทึ่งของภาพร่างกายมนุษย์ซึ่งเลโอนาร์โดมีชื่อเสียง
ชะตากรรมที่ยากลำบากกำลังรอให้ภาพวาด - หลังจากเวลาผ่านไปงานก็ถูกเลื่อยขึ้นและใช้กระดานเพื่อจุดประสงค์พื้นฐานที่สุด มันถูกกล่าวหาว่าเป็นหนึ่งในคนรักศิลปะพบว่าส่วนหนึ่งของภาพในรูปแบบของฝาจากหน้าอก
10. มาดอนน่า Litta
ปีที่เขียน: 1478 — 1482.
อยู่ไหน: อาศรม.
วัสดุ: อุบาทว์บอร์ด
ขนาด: 42 x 33
ความชำนาญของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงออกในรายละเอียดต่าง ๆ โดยบอกเล่าเรื่องราว ตัวอย่างเช่นชุดสีแดงของผู้หญิงมีการตัดพิเศษสำหรับให้อาหารซึ่งหนึ่งในนั้นถูกเย็บขึ้น เห็นได้ชัดว่าเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะหยุดให้นมลูก แต่หนึ่งในนั้นกำลังรีบหมุน - มองเห็นรอยเย็บและปลายห้อยด้าย
9. มาดอนน่าในหิน
ปีที่เขียน: 1483 - 1490 และ 1495 - 1508
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 199 x 122 ซม
ในโลกนี้มีสองงานที่เหมือนกันเกือบทั้งหมดของ Leonardo ที่มีชื่อเดียวกัน หนึ่งในนั้นคือในปารีสและอีกแห่งในลอนดอน รุ่นแรกของดาวินชีได้รับคำสั่งจากปีกแท่นบูชาและมีพล็อตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าศิลปินเห็นว่าพรสวรรค์และความสามารถของเขาทำให้เขามีสิทธิ์ในเสรีภาพบางอย่าง เป็นผลให้มีหลายคนที่ลูกค้าปฏิเสธที่จะจ่ายสำหรับการทำงาน คดีฟ้องร้องที่ยาวนานได้เริ่มต้นขึ้นซึ่งสิ้นสุดลงค่อนข้างดี รุ่นที่สองเริ่มแขวนในโบสถ์และครั้งแรกที่หายไปจากศิลปะ radars ประมาณหนึ่งร้อยปีครึ่งจนกระทั่งมันถูกค้นพบในคลังของกษัตริย์ฝรั่งเศส
เช่นเดียวกับภาพเขียนของ Leonardo อื่น ๆ ภาพนี้เต็มไปด้วยข้อความเข้ารหัส ไซคลาเมนที่อยู่ถัดจากพระเยซูเป็นสัญลักษณ์ของความรักพริมโรส - อานิสงส์อะแคนตัส - การฟื้นคืนชีพที่กำลังจะมาและสาโทเซนต์จอห์น - เลือดหลั่งโดยผู้พลีชีพคริสเตียน มันเป็นภาพนี้ที่ผู้เขียน Da Da Vinci Code ที่ได้รับการยกย่องพยายามที่จะใช้เป็นตัวอย่างของสิ่งปลูกสร้างของเขาซึ่งเขากล่าวว่าความจริงแล้วความสำคัญของพล็อตดั้งเดิมนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
8. ภาพเหมือนของนักดนตรี
ปีที่เขียน: 1485 — 1487.
อยู่ไหน: ห้องสมุด Ambrosian, มิลาน
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 43 x 31
ภาพเดียวของมนุษย์ในภาพเขียนชื่อดังของดาวินชี ในขั้นต้นนักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าภาพวาดแสดงถึง Duke of Milan ตัวเองผู้อุปถัมภ์และเพื่อนของ Leonardo da Vinci (เท่าที่บุคคลที่ครอบครองตำแหน่งสาธารณะดังกล่าวโดยทั่วไปจะเป็นคนอื่น) จนกระทั่งพบว่าชายหนุ่มจับสกรอลล์ในมือของเขาเริ่มต้นด้วยคำว่า "เพลงนางฟ้า" ดังนั้นรูปภาพจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Portrait of a music" และนักวิจารณ์ศิลปะจำนวนหนึ่งก็สันนิษฐานว่านี่คือเลโอนาร์โดเองเพราะดนตรีก็เข้ามามีส่วนร่วมในความสนใจของเขา
7. เลดี้กับแมร์รีน
ปีที่เขียน: 1488 — 1490.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 54.8 x 40.3 ซม.
แม้ว่าบางครั้งการประพันธ์ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมก็ถูกสอบสวน แต่ในขณะนี้นักวิจารณ์ศิลปะก็เห็นด้วย: นี่เป็นหนึ่งในผลงานภาพวาดที่ดีที่สุดของ Leonardo da Vinci ถ้าไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในมุมมองของภาพ เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินผู้ชื่นชอบปริศนาและ ciphers ในรูปของสัตว์สีขาวในอ้อมแขนของนางแบบที่เข้ารหัสชื่อของเธอ ในภาษาละตินตระกูล Kunih เรียกว่า gale และชื่อของหญิงสาวคือ Cecilia Gallerani
หนังสัตว์สีขาวอมชมพู (และเป็นไปได้ว่าเขาถูกวาดในรูปคน) เป็นความท้าทายที่กล้าหาญต่อสถานะที่ค่อนข้างน่าสงสัยของการกักกันของดยุคแห่งมิลาน ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมสัตว์ตัวนี้ชื่นชมขนสีขาวบริสุทธิ์ของมันมากจนมีโอกาสตายมากกว่าที่จะเปื้อนด้วยฝุ่น
6. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย
ปีที่เขียน: 1495 — 1498.
อยู่ไหน: วิหารซานตามาเรีย delle Grazie มิลาน
วัสดุ: ปูนเปียก
ขนาด: 460 x 880 ซม.
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci ไม่ได้เป็นเช่นนั้น นี่คือการทดลองที่ใหญ่ที่สุดและไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ท่านดยุคแห่งมิลานสั่งให้ศิลปินผู้มีชื่อเสียงลงมือทาสีกำแพงวัดเป็นจำนวนเงินเท่ากับ 700,000 ดอลลาร์ในขณะนี้
สันนิษฐานว่าเป็นศิลปินที่จะชอบเขาก่อนทาสีบนปูนปลาสเตอร์ดิบ - หลังจากการขัดขั้นสุดท้ายภาพดังกล่าวจะแข็งแรงและทนทาน อย่างไรก็ตามภาพเฟรสโก้มีข้อ จำกัด - นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของการใช้สี (มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเขียนในทันทีและสีขาวการแก้ไขเพิ่มเติมเป็นไปไม่ได้) เพียงบางเม็ดสีที่เหมาะสำหรับมัน จากนั้นความสว่างจะลดลง "กิน" โดยพื้นผิวที่ดูดซับได้ดี
สำหรับเลโอนาร์โดผู้ซึ่งเชื่อในอำนาจซึ่งมาถึงทุกสิ่งด้วยตัวเองและเห็นได้ชัดว่าภูมิใจในเหตุการณ์เช่นนี้ข้อ จำกัด ดังกล่าวไม่สามารถทนทานได้ ด้วยขนาดเรอเนซองส์อย่างแท้จริงเขาจึงตัดสินใจปฏิเสธมรดกในอดีตและดำเนินการกระบวนการทั้งหมดอีกครั้ง - จากองค์ประกอบของพลาสเตอร์ไปจนถึงสีที่ใช้ ผลที่ได้ทำนายได้ ชั้นสีของจิตรกรรมฝาผนังเริ่มเสื่อมโทรมไปแล้วสองทศวรรษหลังจากสิ้นสุดการทำงาน นอกเหนือจากการแก้ปัญหาทางเทคนิคที่ไม่ประสบความสำเร็จภาพความเดือดร้อนเป็นครั้งคราว
ประการแรกชาวเมืองของวัดตัดสินใจที่จะเห็นเท้าของพระคริสต์ด้วยการทำประตูในสถานที่นี้และจากนั้นก็เป็นจิตรกรที่ไม่ยุ่งเหยิงพยายามที่จะต่ออายุภาพวาดในทางที่ผิดของมัน อาคารถูกน้ำท่วมจากนั้นจึงสร้างเฮย์ลอฟต์ขึ้นมาและระเบิดในวัดในสงครามโลกครั้งที่สอง โชคดีที่ปูนเปียกไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดต้นฉบับ 20% มาถึงเวลาของเรา
เป็นที่น่าสนใจว่ามันเป็นภาพที่แตกสลายและเป็นครั้งคราวหลายปีเป็นภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของดาวินชี แต่สิ่งที่มีอยู่ภาพเดียวเท่านั้นที่มีให้ผู้ชมทั่วไป ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้โดยคนรวยในโลกนี้ สภาพที่เป็นอยู่เปลี่ยนไปเฉพาะเมื่อมีการถ่ายโอนโมนาลิซ่าจากห้องนอนของนโปเลียนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
จากภาพเฟรสโกที่เหลืออีกสองภาพที่สร้างโดยดาวินชีมีเพียงเศษเล็กเศษน้อยที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
5. Ferronier ที่สวยงาม
ปีที่เขียน: 1493 — 1497.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 62 x 44 ซม.
ตำนานที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Leonardo da Vinci เมื่อภาพมาถึงฝรั่งเศสเจ้าของคนหนึ่งเขียนว่า“ ferronier” คำลึกลับนี้ (เช่นความงามที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของผู้หญิง) เป็นเวลาหลายปีที่ตื่นเต้นกับจินตนาการของผู้คนที่อยู่ใกล้กับงานศิลปะ
“ นักประวัติศาสตร์แห่งความรัก” ผู้กล้าหาญ Guy Breton ผู้อาศัยอยู่ในยุคของเราได้แต่งเรื่องราวทั้งหมด ความงามที่ไม่มีชื่อคือผู้เป็นที่รักของฟรานซิสที่ 1 และเธอก็เริ่มสวมเครื่องประดับเพื่อซ่อนรอยช้ำที่ได้รับในตอนกลางคืนกับกษัตริย์
เป็นไปได้มากที่สุดภาพเขียนของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Beautiful Ferronier" แสดงให้เห็นถึง Lucretia Crivelli เธอเป็นหนึ่งในคู่รักของผู้อุปถัมภ์เลโอนาร์โดดยุคแห่งมิลาน และชื่อนี้ได้มาจากการตกแต่งของเธอบนหน้าผากของเธอ - นักสู้
4. หัวของผู้หญิง
ปีที่เขียน: 1500 — 1505.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติปาร์มา
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 24.6 x 21 ซม.
ภาพที่ไม่สมบูรณ์ของหญิงสาวที่มีทรงผมไม่ประมาท (ด้วยเหตุนี้ชื่ออื่นของภาพ - La Scapigliata, ขาดรุ่งริ่ง) ถูกทาสีในลักษณะที่คล้ายกับงานที่ยังไม่เสร็จอื่น ๆ - สีน้ำมันที่มีสีเล็กน้อย อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าความแตกต่างระหว่างผมที่มีรูปร่างไม่ชัดเจนและใบหน้าที่ถูกประหารอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของแผนการของศิลปิน
เลโอนาร์โดอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความที่ตัดตอนมาจากนักเขียนโบราณ Pliny the Elder ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เขาบอกว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ Apelles ตั้งใจทิ้งภาพสุดท้ายของ Venus Kosskaya ที่ยังไม่เสร็จและผู้ชื่นชมชื่นชมเขามากกว่าผลงานอื่น ๆ ของเขา
3. นักบุญแอนนากับพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์
ปีที่เขียน: 1501 — 1517.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 168 x 112 ซม.
เนื้อหาของภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งแมรี่นั่งอยู่บนตักของแอนนาแม่ของเธอและเหยียดมือของเธอไปยังรุ่นของครรภ์ของเธอ - ลูกน้อยของพระคริสต์ ลูกแกะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนโยนและชะตากรรมที่จะมาถึงของพระผู้ช่วยให้รอดเพื่อเป็นการเสียสละเพื่อบาปของโลก
โคตรชื่นชมความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของผู้เข้าร่วมทั้งสามในที่เกิดเหตุโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอยยิ้มลึกลับครึ่งรอยยิ้มของลีโอนาร์ดซึ่งแอนนามองดูลูกสาวและหลานของเธอ
2Mona Lisa (Mona Lisa)
ปีที่เขียน: 1502 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 76.8 x 53
อาจเป็นเรื่องยากที่จะหาคนบนโลกที่ไม่รู้จัก“ โมนาลิซ่า” นี่เป็นงานที่โด่งดังที่สุดของอิตาเลียนที่มีความสามารถอย่างแน่นอน ความลึกลับและความลับหลายอย่างของภาพวาดนี้โดย Leonardo da Vinci ยังไม่ได้รับการแก้ไข:
"โมนาลิซ่า" มีความสำคัญเป็นพิเศษในชีวิตของศิลปิน - มันเป็นความลับที่บางครั้งก็หลงใหลในสิ่งใหม่เขาไม่เต็มใจกลับไปทำงานขัดจังหวะ อย่างไรก็ตามเขาทำงานกับ Gioconda ด้วยความหลงใหลและความหลงใหล ทำไม?
มันไม่ชัดเจนว่าใครเป็นภาพในแนวตั้ง เป็นภรรยาของพ่อค้า del Giocondo หรือไม่? หรือผู้หญิงคนเดียวกันที่โพสท่า "Lady with an Ermine"? มีแม้แต่เวอร์ชั่นที่ Salai ซึ่งเป็นหนึ่งในศิษย์ของศิลปินซึ่งบรรยายโดยเขาในภาพวาดอีกอย่างน้อยสองภาพซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Mona Lisa
ชุด Gioconda สีเดิมเป็นสีอะไร? เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดทดลองกับสีอีกครั้งและไม่สำเร็จอีกครั้งดังนั้นจึงไม่มีอะไรเหลืออยู่ในสีดั้งเดิมของแขนเสื้อ ผู้ร่วมสมัยยังชื่นชมสีที่งดงามของภาพ
และในที่สุดรอยยิ้มครึ่งลึกลับ - เธอยิ้มเลยหรือเป็นเพียงภาพลวงตาที่ศิลปินสร้างขึ้นอย่างชำนาญเนื่องจากเงาในมุมปากของเธอ?
1. John the Baptist
ปีที่เขียน: 1508 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 69 x 57 ซม.
รูปสุดท้ายของศิลปินซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพสลายเป็นหนึ่งในผู้ฝึกหัดของศิลปินที่ไม่ทราบสาเหตุมีความสุขกับสถานที่พิเศษของ Leonardo อาจารย์ให้อภัยนักเรียนมาก จนถึงการขโมยเงินสำหรับเสื้อกันฝนที่ซื้อมาล่วงหน้าซึ่งซาไลถูกนำไปใช้กับแบคคัสซึ่งเป็นภาพวาดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของสำเนาเท่านั้น ใบหน้าที่ได้รับการปรนนิบัติดูแลเอาใจใส่ลอนอย่างระมัดระวังและรอยยิ้มที่ไม่สุภาพเป็นพิเศษทำให้เกิดข้อสงสัยที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างอาจารย์กับศิษย์
อย่างไรก็ตามตามบันทึกของศิลปินมันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจอะไร - หลังจากการกล่าวหาว่ามีการเล่นสวาทในวัยหนุ่มสาวเขาหลีกเลี่ยงการกล่าวถึงชีวิตส่วนตัวของเขาได้ทุกที่ ตามความประสงค์ของเขาเขาออกจากที่ดินและเงินของเขาโดยวิธีการเพื่อ Leonardo เดียวกัน Salai และผู้ช่วยของเขาอีก
ภาพตัวเองของ Turin Leonardo da Vinci
ปีที่เขียน: หลังจาก 1512
อยู่ไหน: ห้องสมุดหลวงตูริน
วัสดุ: ร่าเริงกระดาษ
ขนาด: 33.3 x 21.6 ซม.
ถือว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินซึ่งวาดเมื่ออายุ 60 ปี แนวตั้งทำด้วยไม้สำหรับวาดภาพจากดินขาวและเหล็กออกไซด์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพมีโทนสีเหลือง ไม่ได้จัดแสดงในปัจจุบันเนื่องจากความเปราะบาง
ยังคงมีการถกเถียงกันถึงการประพันธ์ผลงานที่ได้รับความนิยมแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าไข่จะฟักออกจากซ้ายไปขวาขณะที่เลโอนาร์โดคุ้นเคยกับ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนคิดว่ามันเป็นของปลอม จากรายงานบางส่วนในระหว่างการสำรวจเอ็กซ์เรย์พบว่ามีภาพวาดลงวันที่ในสมัยศตวรรษที่ 17 ภายใต้ภาพของชายชรา
ภาพเขียนที่แพงที่สุดของ Leonardo da Vinci ในคอลเล็กชันส่วนตัว: ผู้ช่วยให้รอดของโลก
ค่าใช้จ่าย: $400 000 000
ปีที่เขียน: 1499 — 1507.
อยู่ไหน: คอลเล็กชันส่วนตัว
วัสดุ: ภาพเขียนสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 66 x 47 ซม.
ที่ผู้เขียนภาพนี้คือ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนสงสัย ด้วยเหตุนี้เธอไม่ได้อยู่ในรายการหลักของเรา อย่างไรก็ตามพระผู้ช่วยให้รอดของโลกโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์
ในการประมูลของ Christie ในเดือนพฤศจิกายน 2560 ผ้าใบถูกขายในราคา 400 ล้านดอลลาร์ที่น่าประทับใจ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวของเจ้าชายแห่งหนึ่งในซาอุดิอาระเบียและอาจจะจัดแสดงในสาขาบานเกล็ดในประเทศนี้
